Nayaband, proyecto creado y liderado por Nayaban Jean, arranca su andadura allá por 2005, aunque habría que remontarce mucho más atrás para encontrar la raíz de este proyecto que arranca en Senegal su singladura, convirtiéndose en una  nave de sonidos y ritmos entremezclados pero con un denominador común que no es otro que la música negra, en la que las músicas de tradición africana y occidental entran en contacto, sin poder distinguirse exactamente cual da y cual recibe, creando una mezcla seductora, desde pegadizos reggaes hasta finos ritmos afros que se convierten trepidantes en directo; Nayaband hace disfrutar al público tanto en sus discos como en directo de una paleta de ambientes y colores con una desconcertante  sencillez y sinceridad a través de una profunda voz senegalesa.

La banda que actualmente conforma el proyecto bebe de todas las fuentes que la música negra de raíz ha traído hasta nuestros días, desde el reggae, dub, blues,  como de los propios ritmos africanos, mbalax, soukonss o beugeurebo; este proyecto emana un sonido verdaderamente de fusión y contextualización, ya que al estar arraigado en una tierra como es la canaria, hace que esté en el punto intermedio entre tres continentes bien diferenciados culturalmente, pero que en este territorio fluye de una manera muy natural y cercana como la propia vida de los que aquí residen, sean oriundos o  no, ya  que ese sentimiento isleño  de pertenecer más al mar que a la tierra hace que todo lo que por él llegue es asumido como una fuente de subsistencia y de forma de fluir, con lo cual podemos decir que Nayaband se hace en esta tierra como un verdadero proyecto de mestizaje totalmente natural, como la propia vida de sus integrantes: africanos, latino-americanos y canarios, sin ninguna imagen ni proyección predeterminadas.

La puesta en directo de Nayaband es una clara apuesta por la transmisión directa de esa manera de fluir musicalmente, desde la intimidad de la voz y la guitarra de Nayabane Jean en algunos casos,  a las fanfarrias de vientos afros o jamaicanos, a la solidez de la base de la banda en un funk o en los medios tiempos del reggae, y todo con hilo conductor o nexo que hace que sus piezas manen con total naturalidad y sin forzar de ninguna manera algo desde el propio espíritu de Nayabane Jean como de su propia banda que hacen suyas y sienten las composiciones del propio Naya. Con una banda compuesta  por  bajo, guitarras, batería, piano, voz, coros, además de vientos (trompeta  y trombón) y percusión africana,  hacen de su sonido que la fusión y la mezcla de ritmos y sonoridades tengan en la voz y las composiciones de Nayabane Jean un verdadero sentido de mestizaje y vivencia multicultural, como la propia vida en este archipiélago, con sus influencias bien claras y asumidas..

Su segundo trabajo que ahora presentan, HOPE, después de la edición de su anterior trabajo GLOBALIZACIÓN(2007), es justamente eso de lo que anteriormente hablábamos, un mensaje multicultural  que refleja la verdadera esencia africana del proyecto, tanto  a  lo que ahí se le canta, como es la inmigración (Thiuky Thiuky, Samba,Rasta), pasando por la paz en África(Bañ di  Bañ), el homenaje a la mujer africana(Femme noire) a la mujer y madre(She used to cry), a África(Mamafric, Demalá)  las cosas de la vida, sin importar de donde se hable o se encuentre, como  el disfrute de ésta y su posterior pago (Live today), la familia (Family man), la belleza de la vida(Maïmouna sy) o el absurdo en ésta (Meti). Tal es el grado de mezcla, que un claro ejemplo son  las lenguas en  que en él se cantan: francés, inglés, español, wolof y mankagne.

Sucede lo mismo con los ritmos o estilos; podemos pasar del reggae, al funk,al blues más intimista  como al mbalax, beugeurebou o el soukonsssin tener que forzar nada para que así suceda y queda registrado en dicho disco, que a su vez es llevado al directo con igual naturalidad y espontaneidad, ante lo cual Nayaband demuestra el verdadero sentido de la fusión y el mestizaje sin artificios ni poses.